El Barroco
español se produce en medio de los llamados Siglos de Oro de la
literatura española. España
estuvo gobernada en ese lapso por tres monarcas: Felipe II,
Felipe III
y Felipe IV,
gobernando este último hasta 1665.
Felipe II, hijo y sucesor de Carlos V del
Sacro Imperio Romano y I de España, por abdicación de este, tomó
posesión del trono español en 1556.
Durante la centuria anterior a esta, España
había alcanzado su mayor unidad y extensión territorial. Por herencias,
conquistas, convenios diplomáticos o matrimonios reales, llegaron a estar
sometidas al cetro de Carlos V, Nápoles y Sicilia; Flandes, Alemania, Hungría y Portugal, aparte de las
nuevas y ricas tierras de América.
Por el contrario, a Felipe III y Felipe IV les tocó perder una a una todas las
tierras europeas. Esto ocasionó graves problemas, religiosos, políticos,
internos e internacionales.
El siglo XVII es muy peculiar
en cuanto a arte se refiere. Durante este siglo gobernaron en España los Austrias menores, con validos o favoritos, y en
muchos aspectos hay una «medievalización» de la vida española.
El Barroco se caracteriza por lo siguiente:
• Pesimismo: El Renacimiento no consiguió
su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo, tal y como
pretendían los humanistas,
ni había hecho más feliz al hombre; las guerras y las desigualdades sociales
seguían estando presentes; el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. Se instala un pesimismo
intelectual, cada vez más acentuado, unido al carácter desenfadado de que dan
testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las novelas picarescas.
• Desengaño: Como los
ideales renacentistas fracasaron y, en el caso de España, el poder político
estaba desvaneciéndose, el desengaño continúa y surge en la literatura, que en
muchos casos recuerda a la de dos siglos antes, con la Danza de la
Muerte o las Coplas a la
muerte de su padre de Manrique. Quevedo dice que
la vida está formada por «sucesiones de difunto»: en ellas se van convirtiendo
los nacidos, desde los pañales hasta la mortaja con la que se cubren los
cuerpos exánimes. En conclusión, nada tiene importancia, sólo hay que conseguir
la salvación eterna.
• Preocupación por el paso del tiempo
Pérdida de confianza en los ideales renacentistas
Ante la crisis barroca, los
escritores españoles reaccionan de varias maneras:
• Evadiéndose: Tratan de
desentenderse de la realidad, y lo hacen cantando hazañas o viejas glorias del
pasado, o bien presentan un mundo ideal en que los problemas se resuelven
debidamente y triunfa el orden. Este es el caso del teatro de Lope de Vega y
sus seguidores. Otros, sin embargo, prefieren refugiarse en el mundo del arte
y de la mitología,
como es el caso de Góngora.
• Satirizando la realidad:
Otro grupo de escritores opta por burlarse de la realidad, como Quevedo,
Góngora en algunas ocasiones y la novela picaresca.
• Con estoicismo: Exponen su
queja sobre la vanidad del mundo, la fugacidad de la belleza y de la vida, la
fama transitoria. El máximo exponente de esta actitud fue Calderón de la Barca
en los autos sacramentales.
Moralizando: Critican
los defectos o vicios proponiendo modelos de conducta acordes con la ideología
política y religiosa de su época. Sus principales exponentes son la prosa
narrativa y doctrinal de Gracián y Saavedra Fajardo.
Poesía
La producción poética es enorme durante este siglo.
El lenguaje es complejo y artificioso, en contraste con la naturalidad y la
sencillez de la lírica renacentista. Todavía se emplean las mismas métricas del
siglo anterior, con una preferencia marcada por el soneto,
y se resucitan los romances
y las canciones con versos de arte menor y de carácter popular, imitando el
estilo de la poesía medieval. Surgen dos modalidades estilísticas: el conceptismo,
que cultivó Quevedo, y el culteranismo,
el estilo propio de Góngora, autor de la Fábula de Polifemo y Galatea.
La religión, la moralidad, el amor, y la sátira son los grandes temas de la
poesía de esta época.
Prosa
En la prosa, se cultivan intensamente la novela picaresca,
como La vida del Buscón, de Quevedo, y la novela corta, como las Novelas
ejemplares de Cervantes.
Hay menos interés por la novela pastoril, sentimental y morisca, pero surge la
novela cortesana, que trata de historias de amor en palacios y ambientes
distinguidos. No obstante, la obra más importante del Barroco, y de toda la
narrativa española, es El Quijote,
en el que el desengaño tan representativo de este periodo resalta sobre todo en
la segunda parte cuando el mundo caballeresco de su protagonista comienza a
desmoronarse, lo trágico se yuxtapone a lo cómico y los personajes reflejan la
realidad del declive de la sociedad del siglo XVII. Baltasar Gracián se dedica
a la prosa didáctica que tiene un fin moralizador. Sus obras más conocidas
incluyen El Criticón y el Oráculo manual y arte de prudencia.
Teatro
El teatro vive un momento de esplendor, y aparecen
grandes obras como Fuente Ovejuna,
La vida es sueño
y El Burlador de Sevilla. Lope de Vega defiende la nueva comedia en
Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, y sus propuestas muy alejadas
de los viejos conceptos dejan una huella en el teatro Barroco ya que son varios
los dramaturgos que las siguen. Entre los rasgos de la nueva comedia destacan
el mezclar lo trágico con lo cómico, romper las unidades de tiempo y lugar para
crear más dinamismo en la acción, buscar variedad estilística y métrica, y
dividir las obras en tres actos en vez de cinco, como se solía hacer a
principios del siglo XVI. Los temas de estas comedias son muy variados, pero el
principal es, sin duda, el honor, y hay comedias de todo tipo, incluyendo las
de capa y espada, de enredo, mitológicas, etc. Otro gran cambio es que la
representación de la comedia pasa de un tablado desmontable a un corral, que es
el patio interior de una casa particular. Este nuevo formato tiene mucho
éxito con el público español, de ahí que el número de corrales
aumenta rápidamente y el teatro se convierte en un negocio lucrativo.
A finales del siglo XVI llegan a España las
compañías italianas que aportan numerosas innovaciones al teatro nacional,
entre las que figuran las representaciones más técnicas y sofisticadas y la
presencia de la mujer actriz en escena.
A) El conceptismo: se entiende como un recurso por el
que, de modo ingenioso, se evita nombrar un referente con su significante
habitual, llamándolo con otro signo con el que esté relacionado en el
significante o en el significado. O sea, es un juego de ingenio, un
descubrimiento de la inteligencia que es capaz de encontrar asociaciones
increíbles entre conceptos. Cuanto mas rebuscada e ingeniosa es la
asociación, tanto más prestigio y reconocimiento recibe el poeta que la
descubre.
Estas similitudes entre significante y significado se mostraban a
través de:
• Antítesis. Contraposición de una palabra o
frase a otra de significado contrario: es un ángel y a veces una arpía./
Quiere, aborrece, trata bien, maltrata.
• Paradoja. Combinación de frases que envuelven
una contradicción aparente. Vivo sin vivir en mí/ y tan alta vida espero/
que muero porque no muero.
• Juegos de palabras: Los principales son:
– Dilogía. Repetición de palabras polisémicas
con sentidos diferentes: Cruzados hacen cruzados,/ escudos pintan escudos,/
y tahúres muy desnudos/ con dados ganan condados,/ ducados ganan ducados/ y
coronas Majestad./ ¡Verdad! Góngora.
– Paronomasia. Uso de palabras de sonido semejante
pero de significado diferente: Si escuchas mis gritos gratos,/
póngame tu musa mesa,/ siendo el/ combate convite/ donde mi fe viva
beba).
– Calambur. Equívoco que se produce cuando las
sílabas de una o varias palabras contiguas, agrupadas de otra forma, producen o
sugieren un significado diferente: ¡Diamantes que fueron antes/ de
amantes de su mujer!
– Retruécano. Inversión de los términos de una
frase en otra que la sigue: ¿O cuál es más de culpar,/ aunque cualquiera mal
haga,/ la que peca por la paga/ o el que paga por pecar?).
Y por supuesto el uso de:
• La metáfora. Sustitución de un término real no
expreso por otro imaginado:
• El símil. Comparación de un término real con otro imaginado: tus dientes
son como perlas.
La imagen. La imagen es un recurso genérico que engloba a la
metáfora, el símil y la Lo que la diferencia es que solemos conocer como imagen
aquella metáfora en que no existe una relación racional entre el término real y
el imaginado (por eso es el recurso más comúnmente empleado en la poesía de
vanguardia). Por ejemplo cuando Góngora dice refiriéndose a las flores que
estas son: Estrellas mudas,
B) El culteranismo es un modo de conceptismo, que
tiene especial predilección por el empleo de: latinismos léxicos y
sintácticos, metáforas e imágenes deslumbrantes, sensoriales y difíciles; la
dificultad , también extrema, en la comprensión del poema.
Por tanto conceptismo, sería un término mas integrador y general:
englobaría prácticamente al conjunto de la poesía barroca. Y el culteranismo
sería una variante del conceptismo en el que destaca un léxico culto y
rebuscado, y unas metáforas con mayor intención embellecedora.
Conclusiones:
• El conceptismo y el culteranismo parten de una misma concepción poética.
• Conceptismo es el término que define la poesía del barroco, el culteranismo
es una variación y una ampliación del conceptismo.
• Para el conceptismo la belleza del poema está en el misterio, el acertijo
y en definitiva las diversas asociaciones de significados por medio de
los juegos de palabras.
• Para el culteranismo, la belleza está más en la elección sorprendente y
novedosa del léxico y en la descripción de las cosas por medio de imágenes
originales, imaginativas, audaces y, en ocasiones, irracionales.
2. Principales rasgos
Teniendo en cuenta lo anterior, podemos destacar los principales rasgos de
la poesía barroca (tanto es su corriente conceptista como culteranista) en:
a) En la forma
– Los abundantes
adjetivos epítetos, muy originales y atrevidos, referidos a impresiones
sensoriales, sobre todo de color (sinestesias). P.ej. Oro, plata, nácar,
perla, rosa, lirio…
– La gran cantidad
de metáforas, atrevidas, inéditas, sorprendentes con el fin de crear
un mundo de belleza absoluta.
– El empleo de los juegos
de palabras antes citados: paranomasia, retruécano, calambur, dilogía…
– El uso exagerado
de latinismos sintácticos, como un hipérbaton forzadísimo, que
invierte el orden natural de la frase castellana; p.ej: “con
menosprecio, en medio el llano, mira tu blanca frente el lirio bello”
– El abuso de latinismos
léxicos, con multitud de cultismos, sonoros y desusados en la lengua
cotidiana (culteranismo); p.ej.: émulo, náutico, cándido, púrpura,…
b) En los temas
– Especial preferencia por la mitología clásica,
cuyos temas y personajes inundan las creaciones de los escritores culteranos.
Por lo general se repiten los temas ya tratados durante el Renacimiento, es
decir, junto a la mitología, son temas destacados el amor, la religiosidad
y como consecuencia del desengaño barroco se desarrolla también la poesía
satírico-burlesca.
Luis de Góngora y Argote
• Vida
Luis de Góngora y Argote nació en Córdoba,
en 1561. Procedía de familia ilustre y muy vinculada con la religión. Estudió
teología en Salamanca y en 1617 se estableció en Madrid. En la corte
pronto ascendió gracias a su fama de erudito. Fue nombrado capellán del
rey Felipe III
Su personalidad arrolladora le llevó
a ganarse partidarios y fieros enemigos. Durante casi 10 años disfrutó del
favor real, pero difamado por sus enemigos terminó por perder sus
privilegios. Además empujado por su vicio por el juego y el empeño que
puso por conseguir favores para sus familiares a cambio de sobornos, le
condujeron a la ruina económica.
Desengañado, arruinado y enfermo falleció
en Córdoba 1627.
• Obra
Para clasificar la obra de Góngora se suele dividir su producción en dos
etapas. De este modo distinguimos la poesía escrita hasta 1610 de temática y
estilo clásicos, y la obra posteror, la que lo caracteriza: oscura,
cargada de figuras estilísticas, forzados hiperbatones y , en definitiva,
imágenes que lo convirtieron en una rareza para su tiempo y un adelantado de la
vanguardia del siglo XX
Podemos clasificar su obra en poemas menores y poemas mayores
2.1. Poemas menores. Obra anterior a 1610
Poemas escritos como decíamos antes de 1610, obra formada por letrillas de
corte popular, romances y sonetos. En estos géneros, Góngora junto
a Quevedo y Lope de Vega son los maestros de la época. En estos poemas de
Góngora la temática varía. Aunque predominan los de temática amorosa como en
las letrillas: Las flores del romero; Lloraba la niña o No son
todo ruiseñores, junto a los romances noticieros y de tema histórico: En
los pinares del rey, Servía en Orán al rey o Amarrado al duro banco.
Pero también tiene el autor una marcada vena burlesca, satírica y
humorística: Ande yo caliente, Dineros son calidad o Ahora que
estoy despacio y una inclinación por los simples juegos líricos.
• La poesía satírica con contenidos desengañados,
propios de la actitud barroca, se dirige contra los males de la
sociedad, sus enemigos literarios como Lope de Vega y, sobre todo, Quevedo.
Ataca a los que desempeñan con torpeza y corrupción los oficios, especialmente
los del ámbito judicial y ataca sin piedad a las mujeres. Aunque parezca
mentira los poemas misóginos y despiadados nacieron de la misma pluma que ha
escrito algunos de los mejores poemas de amor de la poesía española de todos
los tiempos.
Algunos de estos poemas se han convertido en repertorio popular como
el de “Ande yo caliente y ríase la gente”
Poesía amorosa de Góngora retoma todos los tópicos
provenientes del Renacimiento de la mano de Garcilaso para
reelabolarlos al modo culteranista y barroco.
Esto se ve con claridad en el modo de tratar el tópico del carpe diem, que desde la perspectiva barroca de Góngora incide en
el aspecto de la fugacidad del tiempo, la inutilidad de los esfuerzos vitales y
el desengaño del mundo. Son muchos sus sonetos de amor: Oh claro honor del
líquido elemento, Mientras Corinto en lágrimas deshecho… Pero sobre todo ha
quedado para la posteridad el soneto Mientras por competir por tu cabello (junto
al soneto de Quevedo Amor contante mas allá de la muerte es uno de los
mejores sonetos de amor escritos en español)
•
Poesía de tema variado
Mitología, poesía laudatoria, elegías,
histórica, etc.:
2.2 Poemas Mayores. Obra
posterior a 1610
El cambio en su poesía se produjo con la
Oda a la toma de Larache, donde desde la sátira y el desengaño critica y se
avergüenza del modo en que fue tomada la ciudad (la heroicidad de gloriosas
épocas pasadas a dejado paso a la compra de la rendición)
Dos son los grandes poemas esta etapa,
considerados, además como la expresión máxima de su revolución poética
culteranista: la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades.
•
La fábula de Polifemo y Galatea se compone de 63 octavas realesy recrea el mito de la pasión del cíclope
Polifemo por la bella ninfa Galatea, que está enamorada a su vez por el
pastor Acis. Más que el interés narrativo, el poema persigue emocionar y
sorprender al lector con un continuo juego de metáforas que contrastan la
ternura y belleza de Galatea con la rudeza y fealdad del cíclope.
Las Soledades eran un ambicioso proyecto que
quedó inacabado. Compuesto en silvas iba a estar formado por cuatro partes que
corresponderían a las cuatro edades del hombre (infancia, juventud, madurez y
vejez) representadas paralelamente en las cuatro estaciones del año. Las
soledades proyectadas tenían por título: Soledad de los campos, Soledad de
las riberas, Soledad de las selvas y Soledad del yermo. El autor solo
concluyo la primera y parte de la segunda, dejando inconcluso, como decimos, el
resto.
Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid en 1580. Era de origen noble lo que le facilitó su entrada
en la vida cortesana. Quevedo fue un hombre muy inteligente y agudo pero
también egocéntrico, orgulloso, desconfiado y vengativo. Este carácter tan
extremado hizo que se ganara numerosos enemigos y que tuviera incluso problemas
con las autoridades.
En 1639, acusado de espionaje y de traición, fue encarcelado y permaneció
en prisión cuatro años sin que se formulase ningún cargo contra él. Desengañado
y enfermo, se retiró de la vida pública y murió en 1645.
1. Obra
Se sabe que cuando murió estaba preparando una edición de su obra que
finalmente completó su amigo Josef Antonio González en 1648, con el título El
Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve Musas.
Las nueves musas servían como pretexto para hacer una clasificación
temática en nueve apartados.
Por ejemplo la primera Musa, Clío, recogía poemas de alabanza de
personajes ilustres pasados o presentes. Destacan sonetos como “Buscas en Roma
a Roma, ¡oh peregrino!“.
El resto de temas en que fue agrupada son:
• Poemas morales, de lo mejor de su producción,
recordemos sonetos como “Ah de la vida’…¿Nadie me responde?” o la Epístola
al Conde Duque de Olivares.
• Poesía fúnebre: exequias de personajes célebres.
• Poesía amorosa. Reformula el amor petrarquista para
incidir en la relación vida-amor-muerte.
• Por último, poemas satíricos y burlescos que son de lo más agudo e
ingenioso del autor. Como no recordar el soneto “A una nariz”.
Entre las composiciones destacan los sonetos, pero practicó todas las
formas estróficas típicas de su tiempo: especialmente romances, pero también
redondillas, canciones, bailes, jácaras, etc.
2. Análisis de su obra
El conceptismo en Quevedo supone una continuación de los recursos de
la poesía cancioneril castellana del XV, donde ya se evitaba nombrar un
referente con su significante habitual, para identificarlo con otro signo
con el que esté relacionado en el significante o en el significado. El
conceptismo de Quevedo además del ingenio y la sutileza, prefiere la
condensación expresiva y, a diferencia de Góngora (que recurre
especialmente a los cultismos), utiliza palabras habituales o neologismos que
él crea a partir de ellas. Por esto siempre se ha dicho que su poesía es “menos
difícil” que la de Góngora y puede que sea verdad en apariencia, pero la
complejidad en Quevedo es tanta o mayor que en Góngora. Las palabras son más
accesibles, sí, y el significado general de la composición parece claro, pero
es solo en apariencia como decimos. Casi cada palabra, cada expresión se carga
de dobles, triples y hasta cuádruples sentidos. De este modo, los niveles de
significado del poema se multiplican y complican.
Un ejemplo de lo que decimos lo encontramos en el poema “A una nariz”;
termina así el soneto: “[una nariz] que en la cara de Anás fuera delito”. Bien,
Anás puede ser un juego de palabras con referencia al hebreo, a- nas que
vendría a significar “chato”, sin nariz. Por tanto la nariz sería delito en la
cara de un “chato”. Ya de paso, con la referencia al hebreo, está
insinuando la descendencia judía de Góngora que es a quien dirige el ataque.
Pero hay más, también podría ser que se refiere al Anás bíblico, el sumo
sacerdote que junto con Caifás condenaron a Jesucristo. Entonces ahora se abre
una nueva vía de significación y además con múltiples ramificaciones:
– La nariz es tan grande que en la cara de Anás, o sea, en frente de él,
como Jesús en el juicio, es un delito que merece severo castigo.
– O es literalmente en la cara de Anás, es decir, Anás como judío (y por
tanto, con fama de nariz grande) ¿tiene una nariz que merecería castigo del
propio juez que imparte los castigos?, ¡quien sabe!
Podemos agrupar la poesía de Quevedo en cuatro grandes apartados:
a) Poesía religiosa y moral.
Aquí estarían incluidos sus poemas fúnebres, morales, reflexivos de
carácter filosófico, algunos laudatorios y de homenaje. Están impregnados de la
corriente contrarreformista y de un pesimismo típicamente barroco.
La muerte es vista como algo próximo e inminente y la vida como un tiempo
breve para llegar a la muerte. Con la muerte se alcanza el descanso eterno y es
la única liberación del mundo de apariencias en que se ha convertido la tierra.
b) Poesía política.
Incluimos aquí poemas satírico-burlescos, morales y de alabanza que tienen
este tema común. Muchas de sus críticas se centran en contrastar los
tiempos gloriosos del Imperio con la actual decadencia y perdida de los
valores.
c) Poesía amorosa. Sigue todos los
tópicos renacentistas del amor petrarquista. Por tanto, un amor platónica por
la amada que es fuente de placer espiritual (1), pero también de dolor y
sufrimiento (2). El poeta parte de la descripción de la belleza perfecta
de la amada (3) para llegar a la unión espiritual (1). Nunca busca la unión
carnal, es más bien la búsqueda de ese ideal en el que dos almas se unen, que
proporciona placer y calma, y que es lo mejor que puede pasarle a un mortal.
Incluso introduce un aspecto novedoso, propio del extremismo barroco, como
el del amor más allá de la muerte, que supone la expresión máxima del
sentimiento amoroso: el amor visto como una unión perfecta en cuerpo y alma que
transgrede los límites de la muerte (4).
Destacan los numerosos sonetos que dedicó a Lisi, Lisis, o Lísida, y que
forman una especie de cancionero.
MÁS DIVER:
https://www.youtube.com/watch?v=P_SfrQk_Mvk
https://www.youtube.com/watch?v=M6Php--cg6A
MÁS DIVER:
https://www.youtube.com/watch?v=P_SfrQk_Mvk
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